Wolf Ademeit, fotógrafo alemán, creó esta maravillosa serie de retratos expresivos en blanco y negro que logró capturar de animales que habitan en el zoológico a la que llamó: «The art of ANIMALS».
Ademeit asegura que sólo unos pocos fotógrafos utilizan la fotografía de los animales en los zoológicos como una forma de arte. Cree que con sus fotografías estos animales estarán en el foco del arte y el espectáculo fotográfico, no sólo en los documentales.
Tener un cuerpo desnudo enfrente dispara todos los sentidos.
El olor que emana por los poros, la suavidad de la piel al tacto, la belleza y la armonía que entra por los ojos, el sonido de los acelerados latidos del corazón y de los gemidos, y el sabor que se desprende del sudor y de los diversos fluídos no se puede comparar con nada.
Todos estos sentidos ayudan a desarrollar una mejor comunicación, confianza y conocimiento, además (si se utilizan correctamente) de aumentar el placer y la tensión en el otro.
Nuestros sentidos terminan donde comienzan los del otro.
Pawel Piotrowski, fotógrafo y diseñador polaco, creó Sandwich Book, un proyecto en el que utiliza imágenes realistas de ingredientes básicos para realizar un sándwich y convertirlas en un libro.
¡Qué aprovechen!
Un mix divertídisimo de animales bailando y cantando.
¡Buen fin de semana para todos!
Sí, las mujeres más que emocionales somos hormonales. Ni hablar de los días previos a la regla.
Lo ves todo negativo, todo es un drama, no hay ni blancos ni grises, sólo negro, llorás por cualquier pavada, todo te molesta, te sentís insegura, tenés ganas de mandar a la mierda a todos y de matar a alguien.
Todo esto lo hacen las hormonas. Creo que los hombres nunca lo van a poder comprender del todo. Ellos no pasan por cambios tan drásticos como nosotras. Llega un momento de tu vida en que te crecen los pechos, se te afina la cintura, se te ensanchan las caderas, tenés un culo firme, vas caminando por la calle y la mayoría de los hombres te miran como si te fueran a devorar.
Pasa el tiempo, los pechos y el culo dejan de estar firmes y parados, tenés la cintura de un lavarropas, las caderas de un violoncello, y aún así ellos te siguen mirando con igual cara de babosos.
El mensaje de Osho, místico contemporáneo, no es una doctrina, ni una filosofía. Su mensaje es una cierta alquimia, una ciencia de la transformación.
Sus enseñanzas no admiten categorización; abarcan toda una gama de asuntos, desde la búsqueda individual del sentido hasta los temas sociales y políticos más urgentes que enfrenta la sociedad de hoy.
A Osho se le conoce también por su revolucionaria contribución a la ciencia de la transformación interior, con un enfoque de la meditación que reconoce el ritmo acelerado de la vida contemporánea. Sus originales “Meditaciones Activas OSHO” están diseñadas para liberar las tensiones acumuladas en el cuerpo y la mente y así facilitar la experiencia de un estado meditativo relajado y libre de pensamientos.
El hecho de sentir que algo nos habla solo a nosotros, nos hace creer que encontramos algo que somos, que nos constituye y por lo que buscamos compañía y comunión, no como un reflejo narcisista sino como un encuentro íntimo, carente de apariencias.
Cada vez que encontramos palabras para algo es porque «ese algo» sigue cercano, vivo, nos toca y nos altera, nos otorga cualquier otra emoción que nos genera vitalidad y nos desmuestra su importancia. Entonces, me pregunto: ¿Solo podemos encontrar palabras para lo que ya está muerto en nuestros corazones? ¿Cómo esperar que las palabras surjan en la esterilidad de la muerte y la indiferencia?
Por eso es que el silencio es la frontera terminantemente real de la cual no se puede hablar y después de la cual no se puede hablar.
Entonces, ¿por qué pensar que no-decir es mejor que decir? ¿Por qué creer que callarse es mejor que hablar? ¿Por qué otorgar más relevancia al silencio que al habla? No estamos aquí solo para suponer, sino, más bien, para descubrir que, quizá, lo que creíamos es en realidad otra cosa.
1
Se recogió la vida para verme pasar.
Me fui perdiendo átomo por átomo de mi carne
y fui resbalándome poco a poco al alma.
Peregrina en mí misma, me anduve un largo instante.
Me prolongué en el rumbo de aquel camino errante
que se abría en mi interior,
y me llegué hasta mí, íntima.
El artsita Pablo Jurado Ruiz, nacido nacido en Málaga, España, crea maravillosos retratos con miles de puntos. Su concepto creativo se basa en la representación humana donde a través del dibujo, la pintura y la fotografía cuenta historias milimalistas y sutiles. Su trabajo actual está centrado en el dibujo realista y sencillo, pero trabaja una técnica impresionista, compleja y de gran precisión como es el puntillismo o stippling.
En sus dibujos le gusta hablar del amor, el desengaño, la naturaleza, la infancia… y los muestra en una mirada, un gesto o un detalle como si se tratara de una metáfora de la vida.
En este meticuloso trabajo, Pablo demuestra en el punto a punto, el manejo de esta técnica, que da como resultado estas increíbles obras
¡Disfruten!
Todo lo que eres 