Una pintura en el espejo

Lo primero que veo cada vez que me miro al espejo es la imagen de una pintura que un montón de artistas crearon con sus definiciones y miradas acerca de mí.

Como ese cuadro no me representa, en el segundo intento de mirarme y ver quién soy, comienzo a observar mi cuerpo, mis rasgos, mi piel.

Una vez que hago contacto con mis ojos, voy más allá de la forma y me encuentro con mi fondo. Ese fondo vivo, lleno de matices y colores, indescifrable, insondable, indescriptible.

Mis ojos se pierden en mi interior. Hacen un viaje por las profundidades de mi ser. A veces está oscuro, me da miedo atravesar el abismo que se abrió en mis entrañas.

«Handimals»: Pintura sobre manos

Guido Daniele es pintor, nacido en Soverato (Italia) y actualmente vive y trabaja en Milán. Se graduó de la Escuela de Artes de Brera (importante en la escultura) y estuvo pintando y participando en exposiciones de arte personales y de grupo desde 1968. En 1990 agregó una nueva experiencia artística: crea y pinta cuerpos modelos para diferentes situaciones, tales como imágenes publicitarias y comerciales, eventos de moda y exposiciones, usando la técnica de la pintura corporal.

La serie “Handimals”, comenzó originalmente cuando Daniele fue contratado por una agencia de publicidad, para hacer algunas pinturas corporales de animales. Al instante sintió pasión por la idea e investigo en profundidad cada uno de los animales, para ver como podrían plasmarse en una mano, y luego se dedicó a darles vida. El primer “Handimal” fue el guepardo, y hasta la fecha sigue siendo su favorito. Resultó perfecto desde la primera vez y eso le  dio el coraje para completar el resto de la serie.

Por lo general, Daniele utiliza a su hijo (Michael James, 15) e hija (Ginevra, 22) como lienzos. Como van a ser muchas horas de trabajo sobre la mano de alguien, prefiere que sea la mano de alguien que ama. El típico “Handimal” tarda en pintarse alrededor de tres o cuatro horas promedio. Sin embargo, la primera vez que pintó el aguila, tardó más de diez horas en terminar.

Daniele admite que la parte más difícil no es la pintura en sí, sino más bien tener que ver a diario como sus obras se lavan y van desapareciendo por el desagüe.

Aquí podrán ver una recopilación de lo mejor de esta maravillosa serie.

¡A lavarse la manos!

Auto-disecciones

El talentoso artista Danny Quirk, recientemente graduado, se especializa en el hiperrealismo en acuarela, pintando lo que la cámara no puede capturar, especialmente en temáticas anatómicas y militares.

La serie «Self-Dissections» es una muestra de su impecable trabajo, donde sus obras anatómicas surrealistas ilustran lo que hay debajo de la piel. Combina poses clásicas en iluminación claroscuro dramático, con un toque muy contemporáneo, donde el sujeto revela estructuras anatómicas subyacentes mediante la disección de él mismo.

Danny tiene intención de trabajar en esta serie durante otros 6 meses, mientras toma cursos de prerrequisito para las necesidades de la escuela de posgrado, donde tiene la intención de convertirse en un ilustrador médico.

¡Enjoy the dissection!

Noche estrellada

 

Petros Vrellis, artista e ingeniero eléctrico griego, ha creado esta animación interactiva de la pintura de Vincent van Gogh “Noche estrellada”, en la cual el usuario puede interactuar con la misma. Además, el sonido responde al flujo y fue realizado con openFrameworks.

Una interfaz táctil, permite que un usuario pueda deformar la imagen, alterando tanto el flujo de las partículas y el sonido sintetizado, para luego lentamente volver a su estado original. El sonido en sí mismo se crea utilizando una interfaz MIDI, para crear un tono suave de ambiente. Una verdadera belleza, la simplicidad en su máxima expresión.

“La noche estrellada” es una pintura de Vincent Van Gogh, que ha resultado ser una imagen icónica permanente. Pintada en 1888, la escena muestra un cielo nocturno lleno de estrellas que se arremolinan en la campiña francesa, además  de incluir una vista de la aldea de Saint-Rémy. Desde 1941, la pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Retratos bajo el agua

Una maravillosa serie de retratos de mujeres sumerjidas bajo el agua pintados por Erika Craig, una talentosa artista que vive en California.

Erica pinta figuras bajo el agua, sumergiendo sus temas en su entorno. Pinta el reflejo de una persona en el agua, un ser en constante cambio, una imagen distorsionada de muchos lados. Cerca de la superficie, las mezclas conocidas hacia lo desconocido. Color y forma se rompen. Las cosas que parecen separadas se entrelazan.

«El agua es la fuente de la renovación de la vida, corporal y espiritual. Representa tanto la vida y la muerte, existiendo en el mismo lugar como una continuación. Es el lugar de origen, y un lugar dentro de nosotros donde vamos a encontrar la paz. Cómo hacer la mayor parte de la Tierra y la mayoría de nuestros cuerpos, es la conexión de las cosas.” Así describe Erika Craig sus creaciones.

¡A darse un baño de pintura!

Pintura sobre libros

Originales pinturas sobre libros y documentos antiguos a gran escala por Ekaterina Panikanova, talentosa artista nacida en San Petersburgo.